• Facilita la toma de conciencia de las herramientas propias para sentirse mejor.
• Permite expresar aquello para lo que a veces no tenemos palabras.
• Promueve la visión y realización de cambios que, a priori y desde lo mental, no podemos abordar aún.
• Herramientas propias para sentirse mejor. en la expresión de lo que pensamos que sentimos.
• Conecta lo simbólico con lo cotidiano desde un lugar seguro y transformador.
• Favorece la liberación de fantasías que nos mantienen en el pasado o en el futuro impidiendo que vivamos en el presente.

Descripción y fases: 

En primer lugar, un espacio de Arteterapia comienza con un encuentro verbal para tratar de concretar el tema a trabajar.

Más adelante, facilitamos y proponemos dinámicas y ejercicios que favorecen un sentir corporal.  

Trabajar de este modo nos permite explorar la demanda o situación con una percepción más profunda y orgánica.

A partir de esa amplitud del sentir, podemos ir proponiendo otros lenguajes expresivos y ejercicios que nos ayuden a integrar las sensaciones.

Por lo tanto, nos ayuda a conectar con nuestra necesidad o a transformar, interna y externamente, las sensaciones.

Estas realidades son a menudo proyectadas en creaciones artísticas, que se convierten en objeto de mediación, expresión, comunicación o resolución.

Después de eso, tratamos de abrir una etapa de cierre a través del diálogo con la propia obra y la arteterapeuta, permitiendo una conexión y expresión de lo interior con el exterior.

Estos encuentros se ofrecen tanto en formato presencial como en formato online

Son posibilidades que en cada proceso se van ofreciendo y adaptando en función del mismo.

• Pintura (ceras, lápices de madera, pastel, rotuladores, gouache, acuarela, carboncillo)
• Moldeado (plastilina, arcilla, masa)
• Representación (con figuras, con muñecos de peluche, con materiales de construcción, con elementos creados a partir de materiales)
• Narrativa (cuentos, poesía, textos…)
• Comunicación musical y sonora (instrumentos musicales convencionales, voz, improvisación con sonido, cuencos tibetanos)
• Juego (materiales de exploración lúdica)
• Plástica (creación de maquetas, collages, transformación de fotografías, papeles de diferentes texturas)
• Expresión corporal (movimiento, danza, esculturas, consciencia, respiración, exteriorización del dolor)

• Cualquier persona, en el espacio adecuado y con lenguajes expresivos libres de carga estética, tiene la capacidad innata de expresarse y crear para sentirse más sana.
• Es un proceso en el que a través de la expresión y de la presencia de la arteterapeuta se abordan lugares temidos, de difícil acceso o simplemente negados y se producen cambios. 
• La vinculación entre la persona, sus creaciones y la arteterapeuta permite explorar nuevas facetas o modos de relación desde el respeto, la confidencialidad y el no juicio.
• Finalmente, no es necesario ningún conocimiento sobre expresión. Trabajamos con el proceso creador, el objetivo no es el resultado sino lo que ocurre mientras se crea.

A continuación te describimos la formación y reciclaje de nuestro equipo, que nos parece adecuada y mínima para realizar nuestra labor de forma responsable y coherente.

FORMACIÓN:

Título de Arteterapeuta Humanista Integración Creadora (4 años de formación teórica y vivencial Promoción 2012-2016 Madrid). Esta formación incluye prácticas, supervisión, proyectos creativos y terapia personal para obtener el título.

SUPERVISIÓN:

Asistencia regular a supervisión para revisar la práctica profesional.

TERAPIA PERSONAL:

Frecuencia regular para continuar nuestro proceso personal.

RECICLAJE FORMATIVO:

Participación en foros, talleres y cursos para actualizar y complementar nuestra formación.

Incluyendo la adaptación al formato online, en la cuál llevamos ejerciendo desde 2018 y abrimos grupos regulares de formación desde nuestra experiencia.